Les origines de Villeroy & Boch remontent à 1748, lorsque François Boch et ses trois fils se mettent à fabriquer de la vaisselle fine en céramique et des objets d’art décoratif en Lorraine. Après des décennies d’expansion fructueuse, Jean-François Boch prend une décision décisive en 1836 en fusionnant l’entreprise familiale avec celle de son principal rival, le prospère fabricant de grès Nicolas Villeroy. Cette alliance donne naissance à Villeroy & Boch, un géant européen de la céramique qui saura s’adapter et prospérer au fil des siècles, malgré les frontières mouvantes et l’évolution des goûts à l’échelle mondiale.

Si l’entreprise a bâti sa renommée initiale sur des modèles continentaux traditionnels et raffinés, ce sont ses créations de la seconde moitié du XXe siècle qui attirent l’attention des collectionneurs. À la fin des années 1960 et durant les années 1970, la maison adopte l’esthétique vibrante et optimiste de l’époque, délaissant la vaisselle de table formelle pour créer des pièces audacieuses, colorées et ludiques. Cette renaissance du milieu du siècle est en grande partie portée par la vision créative de sa célèbre designer, Christine Reuter.

Reuter transforme le catalogue de Villeroy & Boch en mêlant la sensibilité contemporaine du pop art à de riches influences issues de l’art populaire mondial. Elle est la force créative derrière certains des motifs de vaisselle les plus emblématiques et les plus recherchés du XXe siècle. Parmi eux figure son chef-d’œuvre de 1967, le motif Acapulco, qui présente une gamme colorée d’oiseaux et de feuillages d’inspiration mexicaine. Après son succès mondial, Reuter continue de lancer des collections aux détails raffinés, notamment « Scarlett » (1967), Cadiz (1970) et « Izmir » (1973).

Au-delà de leur esthétique, l’une des raisons principales pour lesquelles les pièces Villeroy & Boch restent recherchées aujourd’hui réside dans leur excellente qualité de fabrication. Les articles de cette période du milieu du siècle étaient généralement fabriqués en « vitro-porcelaine », une céramique robuste cuite à haute température et propre à l’usine. Ce procédé d’émaillage durable permet aux couleurs vives, saturées et optimistes des créations de Reuter des années 1960 et 1970 de rester intactes et brillantes plusieurs décennies plus tard, les rendant tout aussi fonctionnelles pour la table moderne qu’esthétiques.