Sobre el creador

Multi Glass

Multi Glass fue fundada en 1919 por Hirokichi Nakajima en la prefectura de Fukuoka. El horno operó originalmente bajo nombres como Nakajima Glass y Fukuoka Special Glass. Aunque la fábrica rápidamente se ganó una reputación de inmensa destreza técnica —ganando el famoso Gran Premio por su exquisito vidrio artístico en la Exposición Universal de París de 1937—, fue su increíblemente vibrante producción de mediados y finales del siglo XX lo que realmente consolidó su perdurable legado en el mercado global de artículos vintage.

La época más codiciada de la empresa se define por su dominio del «vidrio multicapa», la intrincada y laboriosa técnica de la que la marca eventualmente derivó su famoso nombre Multi Glass. Los sopladores de vidrio suspendían con maestría cintas de vidrio dentro de gruesas y pesadas fundas transparentes. Durante las décadas de 1960 y 1970, este método se utilizó para producir jarrones, centros de mesa y una sumamente popular gama de figuras escultóricas de animales. La autenticación depende de las etiquetas de papel de aluminio supervivientes, que con frecuencia presentan la marca Multi Glass (ocasionalmente traducida fonéticamente por vendedores internacionales como Marti Glass).

Aunque la fábrica original de Multi Glass cerró sus puertas en 1999 tras 80 años de actividad, un grupo dedicado de sus maestros artesanos se negó a dejar que el legado muriera. En 2000, estos artesanos adquirieron con éxito los derechos del nombre y abrieron un estudio completamente nuevo y de menor escala en la ciudad de Fukutsu, asegurando que el histórico oficio del vidrio en capas de Fukuoka continúe produciéndose hasta el día de hoy.

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Acerca de la región

Japanese Glass

Japanese glass brings together a wide range of approaches, from practical tableware to expressive decorative objects and individually designed studio work. Its modern history is not a single story of export production: manufacturers developed different techniques, ranges and markets, with industrial glassmaking and handworked art glass existing alongside one another.

Among the distinctive forms associated with Japanese decorative glass of the mid-twentieth century are substantial vases and bowls with layered colour, clear outer casings and flowing, asymmetrical outlines. Pulled rims, twisting bodies and contrasting layers can give these pieces a strong sculptural presence. These are important strands of Japanese design, rather than features shared by every Japanese maker or period.

Iwatsu Glass is represented by its Hineri and Art Glass ranges, including twisting, lobed forms and prominently pulled rims. Sanyu Glass offers another approach to layered colour and decorative form. The individual histories of Hokuyo Glass, Multi Glass and Tajima Glass add further variety, and their collection pages provide more specific context.

Decorative glass developed alongside continued investment in everyday glassware. The histories of the companies that became Toyo-Sasaki, for example, document automated tumbler production and the development of toughened drinking glasses during the same post-war decades. This wider background matters when considering the diversity of Japanese glass, rather than treating all production as one export-led style.

Surviving paper and foil labels can provide useful evidence, but their wording needs to be read carefully: a name may identify a maker, range, distributor or export brand. Labels can also be lost over time. An unsigned piece is not automatically Japanese, just as a heavy, colourful form is not automatically Italian Murano. Attribution is strongest when labels, contemporary catalogues and documented examples can be considered together, with uncertainty made clear where evidence is limited.

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